Содержание
Что нужно знать о выставке «Христос в темнице» в «Манеже»
Семен Михайловский
куратор выставки:
Был такой период, когда все очень увлекались пермской деревянной скульптурой. Это было в 70-80-е. Она тогда привлекала много внимания, еще была возможность приобрести неплохие деревянные скульптуры. Они были необычные — и святые, и ангелы, — но, кажется, больше всего вопросов вызывала фигура Христа.
Но вопрос: где именно они располагались, как были связаны с храмом? Раньше они были в темничках. А в музеях есть известная сложность, связанная с экспонированием: где-то на стул или в кресло посадили, где-то — к стене прислонили, но универсального хорошего решения нет.
Эти скульптуры — они удивительно телесные. В ранней юности, когда я еще только начинал интересоваться искусством, у меня была такая книга «Русская деревянная скульптура». И фотографии, которые были в ней помещены, меня всегда удивляли. С одной стороны, это были очевидно религиозные вещи, с другой — в деревянной скульптуре была какая-то необычная материальность. Иконы более привычны, и мы подготовлены к их восприятию. А со скульптурой не так. Некоторые из них очень хорошо вырезаны. Некоторые можно назвать почти гротескными. Но они всегда существовали на периферии.
И у нас возникла такая идея: собрать и показать их вместе. Это совсем новый опыт. На всех выставки, которые мы делаем, есть разные сюжеты, есть разные темы, разные художники. А здесь нет художников, потому что все скульптуры сделаны неизвестными мастерами. Видно, что некоторые выполнены профессиональными резчиками, некоторые, напротив, очевидно сделаны людьми, которые никакой специальной подготовки не получили.
Сюжет один, и он очень важный, драматический. Это не просто сидящая обнаженная фигура, это фигура Христа, ожидающего восхождения на Голгофу. Он сидит в тюрьме, в тесном пространстве, со скованными ногами, в терновом венце. Сам сюжет заставил нас сделать экспозицию необычной: не просто скульптуры, расставленные на пьедесталах. Нам хотелось усилить драматизм, связанный с сюжетом, с необычной иконографией. Как известно, эти скульптуры были под запретом. Сейчас это трудно представить: скульптуры Иисуса Христа уничтожали, потому что считали неканоническими.
Мы затемнили огромный выставочный зал Манежа, в аванзале появилось видео с колышущимся лесом — скульптуры ведь деревянные. Это и символ места, где они создавались — вдали от больших городов. Появились звуки, неоновый резкий непривычный свет, музыка — все это сосуществует в одном пространстве.
И уже перед самым открытием появилось Распятие: оно просто по смыслу необходимо.
Христос в темнице
Христос в темнице. Тотемское музейное объединение, XVII век
«Христос в темнице» (другие названия: «Спас Полунощный», «Спаситель в темнице», «Сидящий Спаситель», «Страдающий Христос», «Бичуемый Христос», «Истинный Христос») — сюжет православной скульптурной иконографии, широко распространённый в народной культуре XVII—XIX веков. Скульптура изображает заточение Иисуса Христа после пыток (или во время них), ожидающего восхождения на Голгофу. Христос изображался сидящим, с терновым венцом на голове и, обычно, с прижатой к щеке правой рукой.
Часто статую Христа в церкви помещали в «темницу» (это было специально изготовленное помещение или глубокая тёмная ниша в стене). Перед ней зажигали лампаду. Слабый огонь лампады создавал полумрак, колеблющийся свет едва освещал фигуру, по лицу пробегали тени, верующим казалось, что перед ними живое божество. Одежду на статуе меняли. Обычно статуя была облачена в парчовое жёлто-золотистое облачение, но в дни Страстной недели её покрывали траурным чёрным бархатом, а на Пасху одевали в светлые одежды из блестящей серебристой парчи.
В январе — феврале 2019 года в Санкт-Петербурге в Центральном выставочном зале Манеж состоялась выставка, где были представлены более 30 скульптур середины XVII — начала XIX веков на этот сюжет. В выставочном проекте скульптуры из своих коллекций предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Пермская государственная художественная галерея, Моршанский историко-художественный музей, Переславль-Залесский музей-заповедник, Государственный музей истории религии, Тотемское музейное объединение и некоторые другие музеи.
masterok
Как вы помните, совсем недавно я вернулся из прекрасного города Пермь, где есть не только «Реальные пацаны», а еще и куча всего интересного и даже уникального. Кроме прогулок по городу мне выдалась возможность посетить Пермскую художественную галерею, где я увидел знаменитые деревянные скульптуры пермского края. Ведь Пермь — это место, где существовала древняя очень мощная универсальная культура, где возник удивительный пермский стиль, где совершенно неожиданное скрещение православия, буддизма, язычества, и как результат — пермская деревянная скульптура, совершенно уникальное явление.
Давайте посмотрим и узнаем об этом подробнее …
«Минуло более сорока лет, но отчетливо помню тот случай. Произошел он в селе Ильинском Пермской губернии в 1922 г. Усталый шел я тогда к себе домой. Дул порывистый ветер. У сельской околицы на кладбищенской часовне привычно хлопали обветшалые ставни окон. Вдруг заметил: против обыкновения стучат не только ставни, но и створки дверей.
Нехотя свернул посмотреть в чем дело и неожиданно увидел такое, что крайне поразило меня. Главную стену в часовне занимали пять деревянных скульптур. А ведь они не должны были здесь находиться — скульптурные изображения не приняты в православии. Особенно удивила меня фигура Христа с лицом татарина. Зашел в местный исполком, быстро получил разрешение перенести скульптуры в районный музей и, как заведующий музеем, без промедления это сделал.»
Так описал свою первую встречу с коми-пермяцкими деревянными богами Николай Николаевич Серебренников — один из основателей и собирателей уникальной коллекции пермской деревянной скульптуры XVII — начала XX вв, подвижник и просветитель, человек большого таланта и непростой судьбы. Сыну священника, отслужившему по призыву в колчаковской армии, удалось не только уцелеть в эпоху революционного лихолетья, но и найти в себе силы и умение, чтобы заниматься любимым делом, организовывать научные экспедиции, находить и сохранять шедевры русского искусства, русской культуры.
Фото 2.
Грандиозное произведение барочной резьбы — иконостас первой половины XVIII века из Пыскорского монастыря
История религий Пермского края интересна и удивительна. До прихода русских на Пермской земле жили зыряне, предки современного народа коми. Они были идолопоклонниками. Идолы были у них деревянные. «Вырезом вырезанные», как сказал об этом русский монах.
Но вот пришли в этот край русские. Причём пришли сперва на Север Пермского края. Почему на север — понятно. Южнее были земли, занятые татарами и башкирами. Одолеть эти воинственные народы русским тогда было ещё не под силу. И вместе с воинскими людьми и купцами пришли в Пермские края христианские миссионеры. Первым из них был Стефан Пермский, современник и сподвижник Преподобного Сергия. Правда Пермский он был только по имени. До земель, где сейчас расположен нынешний Пермский край, он не дошёл. Кафедра святителя Стефана была на территории современной республики Коми.
В определённое время религию народов древнего Пермского края можно назвать троеверием. Когда по территории государства Российского стало распространяться христианство, многие коми-пермяки не спешили его принимать. Они очень терпимо относились к новой религии, её богам и предметам культа. А сами были приверженцами сначала древнего язычества, поклоняясь зверям, птицам и явлениям природы. Люди создавали тотемные фигурки животных: считалось, что каждый человек имеет связь с каким-либо животным, обращались к нему, просили помощи и удачной охоты. Особенно популярны были фигурки лося, медведя, птиц.
Многие из них сохранились и до наших дней. Археологи выделяют их в особый культурный слой — пермский звериный стиль. Дело в том, что канонически церковью строго запрещалось объемное (трехмерное) изображение Христа. В 1722 и 1767 годах Святейший синод строжайше запретил объемное изображение Иисуса — разрешалось только иконическое «плоское». В истории России были два факта объемного изображения фигуры и лица Иисуса Христа. Т.е. в двух случаях были сделаны исключения: первый — на саркофаге со святыми мощами в Киево-Печерской лавре, а второй на Северном Урале!
Фото 3.
Надо оговориться, что церковники разрешили вырезать из дерева не самого Христа, а только святых, но до наших времен уцелели и христовы скульптуры. Уникально в этих фигурах все: техника исполнения, позы, сюжеты, а главное лицо Христа. Дело в том, что коренным населением Северного Урала были коми-пермяки и ханты-манси (вогулы), а они относятся к азиатскому типу с характерными чертами лица.
Наверное, мастера тоже были представителями местного населения, т.к. черты лица Иисуса явно азиатские. До сих пор в г. Чердыни, в музее истории религии и веры можно увидеть Христа с ярко выраженными азиатскими скулами и глазами!
Фото 4.
Однако пермяки по-прежнему сохраняли свою приверженность язычеству. Тогда православная церковь была вынуждена разрешить населению изображать христианских святых в виде статуй, вырезанных из дерева. Таким образом, появилась пермская деревянная скульптура.
Коллекция Пермской государственной художественной галереи, насчитывающая 350 инвентарных номеров, скомплектована сотрудниками галереи за 60 лет. Наиболее активно сбор памятников шел в довоенный период. Только с 1923 по 1926 год Н.Н. Серебренников и А.К. Сыропятов (первый директор галереи) по труднейшим маршрутам провели шесть экспедиций. Было приобретено 412 отдельных фигур. В последующие годы коллекция пополнилась еще на одну треть.
Фото 5.
Заслуги Н.Н. Серебренникова, собирателя и исследователя пермской деревянной скульптуры, неоценимы.
Большинство скульптур было найдено на территории Верхнекамья. С юга Пермской области привезены лишь отдельные образцы. Обстоятельство связано, очевидно, с более ранним освоением севера русскими поселенцами, с более ранним укоренением здесь русской культуры. Самые древние из сохранившихся произведений датируются концом XVII — началом XVIII столетия. Это время расцвета прикамской архитектуры, начало интенсивного каменного строительства. В конце XVII века создаются городские ансамбли Чердыни, Соликамска, Кунгура, строятся замечательные по красоте и убранству церковные здания.
Фото 6.
Эволюция стилей пермской скульптуры чутко отражает историческое развитие края. Произведения начала XVIII века — «Параскева Пятница» из села Ныроб, «Никола Можайский» из села Покча, «Распятие» из города Соликамска — и по форме, и по сюжетам связаны с традициями древнерусской резьбы. Композиции этих скульптур фронтальны и симметричны, объемы предельно обобщены, многослойная роспись обладает иконописной структурой. Технология изготовления скульптуры также напоминает иконную. Из древесных пород мастера предпочитали сосну и липу. Дерево они обрабатывали с помощью топора и ножа. В XVIII веке употреблялись также тесла, долота, стамески, пилы, буравы, струги и дорожники. Для росписи на поверхность дерева наносился левкас (меловой грунт). Роспись производилась яичной темперой, нередко дополняясь позолотой (листовым или «твореным» золотом) и серебрением. В XIX веке скульптуры начали расписывать масляной краской.
Фото 8.
Пермью Великой или Пармой в древности называли весь этот лесистый край. А центром его был город Чердынь. Его в древности так и называли Пермь Великая — Чердынь. Сам же городок с названием Пермь был построен гораздо позднее Чердыни. Основал его всё тот же Василий Татищев примерно в одно время с Екатеринбургом.
У Алексея Иванова в «Сердце Пармы» есть такой эпизод. Приехал епископ Иона в Чердынь. И увидел, что христианство здесь, на краю мира, сильно перемешалось с язычеством. И приказал сжечь всех «христианских идолов», как не отвечающих канонам. Эти самые «идолы» и были пермскими скульптурами. Действие в романе происходит в 15-м веке. Значит по мнению Иванова, они тогда уже существовали.
Фото 9.
Реальные же, непридуманные первые пермские епископы были мудрее. И ничего они не сжигали. Если люди Пармы верят в Христа, пусть и «вырезом вырезанного» значит так тому и быть. Традиция резать из дерева священные образы укрепилась и укоренилась в северных пермских краях надолго. На века. Хотя потом, уже в веке девятнадцатом церковное начальство пробовало бороться с пережитками язычества в виде неканонической скульптуры. Но успеха в этом не имело.
Все скульптуры из экспозиции Пермской художественной галереи были сделаны в промежутке от 17-го до 19-го веков.
Фото 10.
Фото 11.
А эта фигура Христа венчала иконостас в соборе Лысьвы. Сам же иконостас был огромным и богато украшенным резьбой, хоть и не таким большим как здесь , в Перми. Несколько фигур — вот всё, что от него осталось.
Фото 12.
У людей было поверье, что Николай Чудотворец ходит по улицам и охраняет покой православных. На ноги Николы надевали башмаки и забирали их обратно, уже стоптанные. Он ведь ходит, вот и стаптывает. На Николу Летнего и Николу Зимнего в небольшую деревню к этой скульптуре собиралось до десяти тысяч молящихся. Даже некрещёные удмурты почитали Чудотворца, считая его хозяином леса.
Фото 13.
Лицо Спасителя, вырезанное неизвестным художником выражает скорбь и страдание. Лица пермских скульптур напоминают скуластые лица самих зырян.
Фото 14.
Как я уже говорил, статуи свозили в Пермь из разных деревень и городков севера Пермского края. В музеях самого Севера — в Соликамске, Березниках, Усолье, Чердыни, деревянных скульптур не так много, буквально единицы. Большинство же их осело здесь, в художественной галерее Перми. В двадцатых годах здесь сложился коллектив специалистов, понимавших ценность уникальной скульптуры. И обладавших достаточным авторитетом, чтобы эту скульптуру спасти. Сделать это было непросто. Учёным приходилось вывозить скульптуры из глухих северных городков и посёлков, где не было железной дороги. Везти по лесам на телегах, санях или на лодках до ближайшей пристани.
Фото 15.
Статуи попадали в музей из разорённых северных храмов. Попадало в музей далеко не всё. Страшно подумать, сколько уникальных произведений искусства было разбито и сожжено ретивыми комсомольцами тех лет. Скорее всего, учёным приходилось буквально вырывать их из рук ревнителей атеистической пропаганды. Брали только то, что специалисты считали наиболее ценным. Всё «менее ценное» было уничтожено.
Фото 16.
Статуя Николы Можайского из деревни Зеленята. Ранее эта скульптура принадлежала Пыскорскому монастырю, одной из крупнейших обителей Пермского севера. Суровое лицо Чудотворца немного похоже на скуластое лицо Христа в синем халате. Может быть, обе статуи были сделаны одной рукой.
Почитание Николы Можайского именно в таком виде с мечом в одной руке и градом или храмом в другой началось после того когда при осаде города Можайска татарами было видение. На небе появился огромный Николай угодник с мечом в одной руке и градом Можайском в другой. Увидев чудо, татары отступили. С тех пор Николая Чудотворца стали изображать в таком виде как символ небесного покровительства и защиты от врагов. Жители северных пермских городков, подверженных нападениям татар и вогулов нуждались именно в таком суровом и решительном небесном покровителе.
Фото 17.
Давайте еще вспомним как это все собиралось. Первая экспедиция, в которую Н.Н. Серебренников отправился вместе со своим учителем А.К. Сыропятовым, состоялась в 1923 г. и маршрут её пролег через деревни Пермского края — Васильевское, Сретенское, Кудымкар, Большую Кочу. Исследователи осматривали и брали на учет памятники архитектуры, искали в церковных подвалах давно заброшенные деревянные скульптуры, которые были убраны из храмов еще в XVIII в. Тогда Серебренников начал вести свои дневники о деревянных богах. Записи эти впоследствии стали основой для книги. К сентябрю 1923 г. экспедиция отправилась в Чердынский и Соликамские уезды, особенно богатые памятниками старины.
21 октября 1923 г. в местной газете «Звезда» появилась заметка о том, что «Пермский музей доставил в Пермь до 100 пудов ценных памятников древнерусского искусства. Президиум Губисполкома ассигновал Губмузею на доставку этих пямятников 15 червонцев». За этими фразами стоял огромный человеческий труд, опасный для жизни и феноменальный результат: 195 найденных и спасенных деревянных скульптур.
Собранное за год было так интересно и необычно, что музей стал готовить выставку, которая открылась в здании кинотеатра «Колибри». С нее и началась история пермской экспозиции деревянной скульптуры, которая быстро получила известность и вызывала огромный интерес у историков и искусствоведов.
Активное участие в судьбе коллекции принимал известный русский художник Игорь Грабарь, нарком просвещения А.В. Луначарский не раз приезжал в Пермь и восторженно отзывался об увиденном в музее: «Этой коллекции я посвящу особый этюд, так как она произвела на меня глубочайшее впечатление как по своей культурной и художественно-исторической ценности, так и по непосредственной красоте и внушительности произведений никому не ведомых крестьянских резчиков XVII-XVIII веков. Сейчас могу сказать только, что эта пермская коллекция является в полном смысле жемчужиной».
С помощью Луначарского Серебренников смог издать свою, ставшую теперь библиографической редкостью, книгу «Пермская деревянная скульптура», в которую вошли его дневниковые записи, материалы исторического характера и полный подробный каталог всех экспонатов коллекции. В 1928 г. книга вышла тиражом 1000 экземпляров, став знаменательным событием в научной и культурной жизни Советской России. Луначарский не только написал вступительную статью к этой книге, но и сразу после её выхода в свет наградил премией Народного комиссариата по просвещению РСФСР.
Книга Серебренникова могла быть никогда не напечатана, опоздай он с ней всего на полгода. В конце 1929 г. по всей стране развернулась борьба против участников краеведческих обществ и кружков, что было связано с изменением политической обстановки в стране. Был уволен директор Пермского музея А. Лебедев по обвинению в том, что он «превратил музей в приемный дом для «бывших»». Лебедев смог переехать в Свердловск, но в 1937 г. был арестован и расстрелян. Та же участь постигла профессора П.С. Богословского, который сформировал в Перми научно-краеведческую школу и был директором научного музея. Был арестован художник И. Вроченский.
Все эти люди работали вместе с Н.Н. Серебренниковым и его самого с таким «непролетарским» происхождением легко могла постичь та же участь. Тяжелым ударом для Николая Николаевича стало появившееся известие о том, что его книгу собираются издать во Франции — в те годы это могло стать приговором в деле о «политической измене». Ученый был вынужден срочно отправить письмо в газету «Уральский рабочий», сделать заявление о том, что он впервые слышит о переиздании во Франции и «в качестве самокритики» написать о том, что «в своей книге он обнаружил ошибочность в ряде основных положений». Намечавшееся было переиздание книги в московском издательстве «Academia» не состоялось.
Самым трудным стал 1938 г., когда на директора Пермской художественной галереи стали писать кляузы и доносы, что привело к появлению персонального дела, за которым обычно следовал арест. Серебренников решился на отчаянный шаг, письменно призвав Главлит изъять его книгу из публичных библиотек, в связи с обнаруженными в ней «неправильностями». Одним словом, давление на ученого было нешуточным, однако он как-то избегал серьезных неприятностей и продолжал свою научную деятельность.
Последнее «дело Н.Н. Серебренникова по идеологической работе» было заведено на ученого в 1959 г., за несколько лет до его смерти. Удивительно, как много смог сделать этот человек в таких условиях. Собрание и изучение пермской деревянной скульптуры стало делом всей его жизни, настоящим человеческим подвигом.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Вот посмотрите. У всех пермских статуй Христа схожие позы. Это потому, что статуи были центрами схожих по смыслу композиций «Христос в темнице». Христа окружала сама темница — тесная, тёмная комнатка. Эту «темницу», несмотря на то, что тюрьме украшения не положены, всё-таки украшали. Красивые резные рельефы, точёные столбики, статуи ангелов с орудиями страстей Христовых. У каждой из сидящих статуй Христа было подобное окружение. Статуи Христа сохранились, а всё их богатое резное окружение было утрачено.
Только потом учёные поняли ценность всей композиции. И одну из «темниц» привезли в Пермь целиком. Эту «темницу» долго, буквально десятки лет, реставрировали, собирая по крупицам кусочки отломившегося дерева.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Пермская художественная галерея находится по адресу:
г. Пермь, Комсомольский проспект, 4.
Телефон: (342) 212-95-24, 212-23-95. Сайт: gallery.permonline.ru
Галерея работает каждый день, кроме понедельника, с 11:00 до 18:00.
Фото 36.
коллекция
Пермская деревянная скульптура — один из символов Пермского края. Коллекция Пермской художественной галереи — крупнейшая в России. В настоящее время ее численность составляет 501 единиц хранения. Активное комплектование относится к начальному периоду в истории галереи. В 1923–1926 годах было организовано шесть экспедиций по сбору предметов старины. Они охватили обширную территорию от Перми и ее окрестностей до самых северных селений на границе региона. Большая часть коллекции деревянной скульптуры — 396 предметов — была сформирована за три с небольшим года: 354 предмета привезены из экспедиций, 42 поступили из храмов и часовен Перми и Мотовилихи. Коллекция охватывает период с конца XVII до начала XX века, в основном это скульптуры XVIII и XIX веков. Большую ее часть составляют памятники православного искусства. Католическая скульптура представлена в коллекции двумя крестами с резным изображением распятия. Наиболее ранние экспонаты датируются концом XVII — началом XVIII веков: Никола Можайский из с. Покча, Никола Чудотворец из Чердыни, Святая Параскева Пятница, Голгофский крест с орудиями Страстей (резная икона). Поздние экспонаты — произведения резчика Никона Кирьянова, жившего на рубеже XIX–XX веков: Распятие, Страстной ангельский чин, Распятие в окружении 34 херувимов. В количественном отношении больше всего рельефных и скульптурных изображений ангелов, херувимов и серафимов (165 экспонатов). Значительную часть коллекции составляют скульптурные композиции: Распятия с предстоящими, Богоматерью, Иоанном Богословом, Марией Магдалиной, Сотником Лонгином (102 экспоната). Получившие мировую известность скульптуры сидящего Спасителя (их в коллекции 17) составили ядро постоянной экспозиции. Абсолютное большинство произведений пермской деревянной скульптуры имперсональны, на сегодняшний день известны имена лишь трех резчиков: Д. Домнина из пос. Лысьва, Н. Филимонова и Н. Кирьянова из дер. Габово Карагайского района. Впервые пермская деревянная скульптура (наряду с шитьем, тканями, изделиями из кости, металла дерева) была представлена зрителю в 1924 году на выставке художественной старины Пермского края, которая прошла в Перми в кинотеатре Колибри (Коммунистическая, 39). В том же году открылась первая экспозиция пермской деревянной скульптуры в здании художественного музея. В 1980 году в научных целях впервые было предпринято рентгенологическое исследование 38 скульптур. Полученные рентгенограммы стали важным исследовательским материалом для уточнения датировок и технологических характеристик этих раритетов. Коллекция была показана на выставках во Франции, Японии, Италии, Бельгии, Германии, экспонировалась в государственной Третьяковской галерее (Москва), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Государственном историческом музее (Москва). В 2017 году впервые была показана на Дальнем Востоке — в музеях Владивостока и Хабаровска, в 2018 году в Омске.
- «Ермак»
- «Провинция»
- «пермские боги»
- 100 лет назад
- 1812
- 2015
- 225 лет Троицку как городу.
- 23 февраля
- 8 Марта
- 9 Мая
- XIX век
- XV век
- XVI век
- XVII век
- XVII-XVIII в.
- XVII-XVIII вв.
- XVIII век
- XX век
- XXI век
- Айвазовский
- Александров
- Али-Баба
- Аллаки
- Алое поле
- Алтай
- Ананьинская
- Ангара
- Апанаевская мечеть
- Аргаяш
- Аркаим
- Архангельск
- Архипов
- Архитектура
- Архитектура Подмосковья
- Архитектура Челябиской области
- Ахматовы
- Ахунов
- БГ
- Багаряк
- Бажовский фестиваль 2014
- База «Наука»
- Байкал
- Барнаул
- Башкирия
- Башкиров
- Бей-Таш
- Белорецк
- Бенкендорф
- Бизнес и культура
- Благовещенск
- Боже
- Болгар
- Большая
- Боровинские
- Боровинские.
- Бред
- Бриннер
- Брюзжание
- Бурундук
- Бурятия
- Вавилон
- Васильевский
- Верхнеуральск
- Владивосток
- Волга
- Вологодская область
- Восток
- Всякое разное
- Высокие низины
- Высоцкий
- Гагарин
- Гоголь
- Горно-Алтайск
- Город Тара
- Госбанк
- Гостиный двор
- Государственный исторический музей ЮУ
- Государственный исторический музей Южног
- Гражданская война
- Гребенщиков
- Григорий Зотов
- Гродековский музей
- Грузия
- Далмат
- Дальний Восток
- Дебаркадер
- Демидовы
- День Победы
- День города
- День рождения
- Деревянная архитектура
- Деревянная скульптура
- Детский музей
- Дом Архипова
- Дома
- Достоевский
- Дума
- Европа
- Екатеринбург
- ЖЖ
- Зима
- Златоуст
- И.Н. Скобелев
- Иван Савастьянов
- Ижевск
- Измайлово
- Изобретения
- Икона
- Иркутск
- Исетская провинция
- Исетские казаки
- История
- История Поволжья
- История Сибири
- История Троицка
- История Урала
- История Челябинска
- История Челябинска и Троицка
- История Южного Зауралья
- История Южного Урала
- История повсеночности
- Казань
- Каргополь
- Кино
- Кирилло-Белозерский
- Кирова
- Кирова 104
- Китай
- Китая
- Коелга
- Коломенское
- Конференция
- Копейск
- Костелы
- Коты
- Краеведческий музей
- Красноярск
- Кремль
- Кругобайкалка
- Кузнецовы
- Курчатовец
- Кыштым
- Лекция
- Лирика
- Лодзь
- Лошадь
- Лягушино
- МЧС
- Мангазея
- Маразм
- Медный рудник
- Мексиканцы
- Мельница
- Метеорит
- Миасс
- Мир в котором мы живем
- Мифы
- Михельсон
- Миякинский район
- Мосаловы
- Москва
- Мотовиловы
- Музей
- Музей Байкала.
- Музей Народы и технологии Урала
- Музыка
- Музыка авеяла
- Музыка навеяла
- Народный дом
- Небо
- Нева
- Нерпа. Байкал
- Нива
- Новая линия
- Новиковы
- Новодвинская крепость
- Новосибирск
- Новы Год
- Новый Год
- Новый год
- Новый губернатор
- Ныроб
- Нязепетровск
- Общественное собрание
- Общество потребления
- Объявления
- Одесса
- Омск
- П.И. Осокин
- Память
- Париж
- Пассаж Яушевых
- Пейзаж
- Первая мировая война
- Пермь
- Перцев
- Питер
- Плакат
- Погода
- Покровские
- Польша
- Поповы
- После- предновогоднее!
- Про историю
- Провинция
- Публичка
- Пугачев
- Пугачевское восстание
- Пушкин
- РВИО
- РГО
- РЖВ
- Размышлизмы
- Ранний железный век
- Редут
- Реклама
- Рождество
- Романовы
- Россия
- Россия XVII в.
- Русский Север
- Русский Север 2017
- Русский язык
- С праздником
- СПб
- СССР
- СУП
- Сабантуй
- Сад-остров
- Саймон и Гарфункель
- Салтыков-Щедрин
- Санкт-Петербург
- Сатирикон
- Свияжск
- Святки
- Север
- Сентябрь
- Серафимо-Знаменский скит
- Сибирь
- Слюдорудник
- Смолины
- Соборная площадь
- Сони Кривой
- Сталин
- Старый год
- Статья
- Стахеевы
- Столбы
- Стругацкие
- ТВ
- Таймас Шаимов
- Тальцы
- Тальцы. пейзажи
- Таня
- Тара
- Татарстан
- Татищев
- Театр оперы и балета
- Тевкелев
- Тобольск
- Томск
- Торжество демократии
- Тотьма
- Транссиб
- Транссиб.
- Троицк
- Тургояк
- Тюбук
- Тюмень
- Увелька
- Украина
- Урал
- Уральский острожек
- Утесов
- Ферапонтов монастырь
- Феропонтово
- Фото
- Фотофест-2013
- Хабаровск
- Хабровск
- Хованов
- Христорождественский собор
- ЦИКНЧ
- Цвиллинга и Коммуны
- Чебаркуль
- Чебаркульский район
- Челябинск
- Челябинская область
- Челябинский исторический музей
- Челябинский краеведческий музей
- Чердынь
- Черноречье
- Чикин
- Шадринск
- Шевчук
- ЮУрГУ
- Южное Зауралье
- Южное Зауралье XVII в.
- Южный Урал
- Яушевы
- агитация
- акулы
- антропология
- аптека
- арт-стрит
- археолгия
- археология
- архив
- архитекторы
- архитектура
- архитектура Троицка
- архитектура Челябинска
- архитектура старая
- архитектура.
- аулия
- бакатин
- бал
- баня
- барокко
- башкиры
- белки
- белый ёжик
- благотворительность
- благоустройство
- болото
- бред
- бренды
- булыжная мостовая
- былое и…
- быт
- весна
- вечер
- вогулы
- вода
- водопровод
- воевода
- воевода Филиппов
- война
- вокзал
- волости
- вопрос
- вороны
- ворота
- воспитание
- вотчинные земли
- впечатления
- всякое разное
- выборы
- выставка
- выставки
- вышивка
- гало
- год лошади
- городничий
- городской статус Челябинска
- горы
- гости
- гостиница
- грамота
- грамотность
- граффити
- грустно
- губернатор
- даты
- декабристы
- декор
- делось
- дерево
- деревянная архитектура
- деревянная лошадка
- деревянная скульптура
- деревянное зодчество
- деревянные изделия
- дети
- добрососедство
- дождь
- дом
- дом Ушковой
- дороги
- древность
- дума
- жара
- жители старого Челябинска
- журналистика
- заводской госпиталь
- заводы
- загадки
- закат
- заметки
- занимательная наука
- занятия
- застройка
- здания
- земледелие
- зеркало
- зима
- зрители
- игрушки
- игры
- изразцы
- иконы
- интеллигенция
- интерьер
- ископаемые
- ископанмые
- иску
- искусство
- искусство.
- ислам
- история
- история Верхнеуральска
- история Зауралья
- история Сибири
- история Троицка
- история Урала
- история Челябинска
- история Южного Урала
- история башкир
- история водки
- история планировки Челябинска
- история почты
- история рекламы
- история татар
- история торговли
- история фортификации
- ичкинские татары
- казаки
- казахи
- казенный винный склад и его жилой дом
- калмыки
- каникулы
- картины
- карты
- кино
- кирдык
- классика
- книга
- козы
- колонизация
- конкурс
- конференция
- конференция по фортификации в Архангельс
- костел
- которые не состоялись
- коты
- коч
- кошачьи
- кошмар
- краеведение
- красиво
- крепости
- кресты
- крестьяне
- кружево
- культура
- купечество
- лабуда
- лекция
- лекция.
- лемех
- лепнина
- лес
- летнее кафе
- лето
- линии крепостей
- литература
- лошади
- лужи
- луна
- львы
- люди
- мавзолей
- майское
- маразм
- мастер-классы
- мастер-классы Челябинск
- мастерские в Детском музее
- медведь
- меновая торговля
- метеоритное
- мечеть
- мещеряки
- митинг
- мифы
- мишари
- мода
- модерн
- море
- мороз
- мост
- моё
- музей
- музей «Народы и технологии Урала»
- музей истории города
- музыка
- музыка навеяла
- навоз
- нагайбаки
- награды
- наличники
- народы Сибири
- нарышкинский стиль
- насекомые
- население
- наследие
- наука
- начало города
- небо
- невежество
- недоумение
- ненавязчивый сервис
- неожиданности
- неорусский стиль
- неоязычество
- непарадный Тобольск
- нерпы
- новости
- новый губернатор
- ночь
- нравы
- облака
- образование
- общепит
- объект для развития туризма
- озеро
- окаменелости
- опека
- орган
- оружие
- освящение моста
- осень
- основание
- останцы
- отдых
- открытки
- отражения
- палеонтология
- памятники
- памятнки
- память
- парк
- парк Гагарина
- паром
- парус
- патенты
- патриотизм
- пейзаж
- пейзажи
- пешеходный мост
- плакаты
- планировка
- планировка Челябинска
- плотина
- площадь Павших
- площадь Ярославского
- погода
- погодное
- подвалы
- пожарные
- поздравления
- полет
- поля
- посвящение
- постпраздничное
- почта
- поэзия
- православие.
- праздник
- презентация
- пресса
- привилегии
- природа
- про себя
- провинциалы в Москве
- пруд
- прялки
- птицы
- путешествие
- пушки
- пятница
- радуга
- размышлизмы
- разное
- ранний железный век
- расселение
- рассказы
- революция
- резное дерево
- река Миасс
- река Таз
- реки
- реклама
- реконструкторы
- реконструкторы «Ратный век»
- ремесло
- ремонт дороги
- рок
- руины
- русский Север
- русский язык
- с праздником
- сарты
- свиньи
- святки
- селфи
- сентябрь
- сказки
- сказку сделать былью
- скалы
- скульптура
- слободы
- слоган
- служилые татары
- смешно
- снег
- собаки
- солнце
- сортир
- спорт
- средневековье
- старообрядцы
- старые дома Челябинска
- старые улицы
- статьи
- степь
- стихи
- странное
- строительство
- сувениры
- сынрян
- табын
- таки да
- танцы
- татары
- театр
- техника
- тигры
- топография Челябинска
- топонимика
- торговля
- трава…
- традиции
- транспорт
- туман
- туризм
- тучи
- тюрки
- тюрьма
- ужасы
- украинцы
- улица Карла Маркса
- улица Каслинская
- улица Кирова
- улица Красноармейская
- улица Маркса
- улица Маркса (Исетская)
- улица Могильникова
- улица Советская
- улица Труда
- улица Цвиллинга
- улицы
- университет
- утварь
- утраченное
- утро
- фарфор
- фестиваль
- фольклор
- фонари
- фонтаны
- фортификация
- фотографии
- фотографии метеорита
- фронтир
- хорошие фотографии
- храмы
- цветы
- центр
- центр города
- церкви
- цивилизация
- цирк
- часы
- челябинск
- чукчи
- шаман
- эклектика
- экология
- экскурсии
- экспедиция
- электричество
- этническая ситуация
- этнография
- юбилеи
- язычество
- яндекс
- ярмарка
- ясак
- ёлка
Вопрос о скульптуре в Православной Церкви
Ирина Языкова
Является ли скульптура моленным образом, или это просто памятный знак, свидетельство исторического события и напоминание об историческом лице?
Вопрос о скульптуре в Православной Церкви непростой. Развитие церковного искусства на Востоке имело свою определенную логику. Оно выросло на почве античной культуры, в которой статуи были чрезвычайно широко распространены, потому что красота человеческого тела считалась эталоном совершенства и верхом природной красоты.
«Человек — мера всех вещей», — провозглашали античные философы, понимая под этим не только разум и душу человека, но и его тело. Кредо античного человека: «В здоровом теле — здоровый дух». Правда, другие философы утверждали, что тело — это темница для души, и душа рвется из тела, как птица из клетки. Но обойдя обе эти позиции, одинаково далекие от библейского Откровения, христианство провозгласило человека как единство духа, души и тела.
Согласно апостолу Павлу, тело есть храм духа («Разве вы не знаете, что вы — храмы, живущего в вас духа», 1Кор.3:16). Но храмом тело становится только благодаря Богу, Который и вдыхает в человека дух. И потому пишет апостол: «сокровище сие мы носим в глиняных сосудах, чтобы преизбыточная сила была приписываема Богу, а не нам» (2Кор.4:7). Конечно, физическое тело тленно, оно рано или поздно должно уступить место телу духовному: «сеется тело душевное. Восстает тело духовное» (1Кор.15:44). Не прославляя тело, как это делала античность, христианство не отказывается от телесности: «Душе грешно без тела, как телу без сорочки…», писал Арсений Тарковский. Но христианству чужда плотскость.
На этом основании уже в христианском искусстве происходит отказ от круглой скульптуры, остается лишь плоский рельеф, но главным жанром становится икона. Иконописное изображение сформировалась на основе античного портрета, из которого постепенно изгонялась иллюзорность и натурализм, а предпочтение отдавалось символическому изображению. Стремление к плоскостности, и в пластике, и в живописи происходило ради передачи, прежде всего, внутреннего содержание человека — духа и души.
В раннем христианстве, правда, были почитаемые скульптурные изображения. Так, например, Евсевий Кесарийский (IV в.) упоминает о статуе Христа, воздвигнутой в городе Панеаде кровоточивой женой, известной нам из Евангелия (см. Мф.9:20-23). Сохранились упоминания о скульптурах апостолов Петра и Павла. В катакомбах встречается скульптурное изображение Христа – Доброго пастыря с овечкой на плечах.
Но все же скульптура для христиан ассоциировалась с идолопоклонством, и потому была под подозрением. Постепенно, по мере того, как Церковь уточняла догматические позиции, оформляя свою веру словесно, происходил и строгий отбор изобразительных средств, и, в конце концов, христианское искусство на Востоке отказалось от скульптуры в пользу иконописного образа.
Русь крестилась в Х веке, восприняв от Византии вместе с верой богатейшее наследие христианской культуры. Для русских, как когда-то и для первых христиан, скульптуры воспринимались как языческие идолы. «Повесть временных лет» описывает, как в Киеве, только что принявшие крещение горожане скидывали изваяние Перуна в Днепр. Было бы странно, если бы свергнув Перуна, на его месте они стали воздвигать другие изваяния, хотя бы и дав им имя Христа. Все силы своей молодой души вновь просвещенный светом Христовым народ отдал иконе. И в первом же поколении принявшая христианство Русь переживает величайший взлет иконописи, мозаичного и фрескового искусства.
Тем не менее, в Киеве, на берегу Днепра, на том самом месте, где когда-то князь Владимир крестил киевлян, стоит памятник — великолепное каменное изваяние Крестителя Руси.
За сто лет все привыкли к нему, а его возведение было связано чуть не со скандалом. Когда киевский генерал-губернатор кн. Илларион Илларионович Васильчиков пригласил митрополита Киевского Филарета (Амфитеатрова) освятить памятник, тот наотрез отказался, сказав: «негоже устанавливать идола в память о том, кто сам низвергал идолы».
Сегодня традиция скульптурных изображений святых возобновляется, такие изображения мы видим не только на площадях городов, но и возле монастырей: преп. Сергия у Троице-Сергиевой Лавры, преп. Саввы Сторожевского рядом с его обителью в Звенигороде, преп. Иосифа Волоцкого у стен Волоколамского монастыря. В Ярославле памятник свв. Петру и Февронии, в том же городе поставлено скульптурное изваяние Св. Троице (!!!) Примеры можно множить.
Памятник Св. Петру и Февронии,
г. Екатеринбург
Но неизбежно встает вопрос: как относиться к скульптурному изображению святого? Можно ли его почитать наравне с иконой? Является ли скульптура моленным образом? Или это просто памятный знак: свидетельство исторического события и напоминание об историческом лице?
Прежде чем ответить на эти вопросы, посмотрим, сначала, каковы истоки скульптуры. Традиция круглой скульптуры пришла в Россию из Европы. Христианство на Западе развивалось иначе, чем на Востоке.
В V-VI вв. на Римскую империю обрушились варвары — гунны, готы, аланы, германцы, они разрушили античную культуру, а когда обосновались на новых территориях и стали строить свою культуру, за образец они взяли именно античность, Рим.
И потому Римская Церковь от скульптуры не только не отказалась, но, напротив, активно развивала, чтобы именно через телесность свидетельствовать о подлинности Боговоплощения и реальности страданий Спасителя. Это хорошо видно в средневековых Распятиях, в готических порталах, в статуях святых. Уже в каролингский (VIII-IX вв.) и романский периоды (X-XI вв.) в западных храмах появляются статуи святых, к которым верующие относятся как к моленному образу.
В готический период (XII-XIV вв.) искусство скульптуры достигает невероятного мастерства и совершенства, вместе с тем телесная красота не всегда здесь превозносится, порой готические мастера гипертрофируют человеческое тело, чтобы показать, например, страдания Господа или сверхусилия мучеников и аскетов, молитвенную жизнь подвижников. Но при всем натурализме, видно, что художники руководствуются глубокими богословским идеями, стремятся передать дух и учение Церкви.
На Востоке никогда к таким средствам не прибегали, напротив, здесь всегда стремились уйти от аффектации, возбужденного воображения, страстности. Восточные люди, в том числе и славяне, и так достаточно чувствительны и возбуждаемы, образ должен их умиротворять и гармонизировать. На средневековом Западе люди были грубы и просты, им нужно было потрясение, чтобы они поняли, что претерпел Господь за каждого из нас. Не случайно по улицам средневековых городов ходили флагелланты, бичевавшие себя во исполнение обета покаяния и приобщения к страданиям Господа.
Западное искусство во многом ориентировано на воображение человека: готические распятия с нарисованными красной краской кровавыми ранами Христа должны были потрясти молящегося, чтобы его сердце сокрушилось и покаялось, а изображенный молящихся святых должны вознести душу созерцающего к небесному престолу. Постепенно Европы перестала быть варварской, стала утонченной, рафинированной, интеллектуальной. Но стремление к визуальной доказательности, к наглядной убедительности остается (это видно даже на современной рекламе).
В эпоху Возрождения в европейском искусстве происходит отход от каноничности и символизма в искусстве, художники стремятся в живописи передать красоту окружающего мира, а в скульптуре — красоту человеческого тела, героизм, пафос, величие. Искусство теряет связь с богословием, но не перестает быть декларацией идей. Но так любимое бывшими варварами античное наследие все более выявляло противоречия между христианским и языческим, что, в конце концов, привели к взрыву — к Реформации.
В XVI в. европейский мир раскололся на Север и Юг — на протестантов и католиков. Протестанты с иконоборческим пафосом выбрасывали из церквей иконы, картины, скульптуры, вдохновляясь Лютеровским лозунгом «Soli Scriptura!» — «Только Писание!». Они отказывались от визуального искусства, от чувственных образов, от всего, что может поколебать душу.
В католических же странах, напротив, лозунгом становится «Soli Gloria Dei!» — «Все для славы Божьей!». И как стиль контрреформации на сцену выходит барокко (от слова «причудливый, изощренный»), стиль предельной визуализации, непредсказуемой фантазии и невероятной энергетики. Барокко вновь обратило человека от земли к небу. Многочисленные статуи наполняют католические храмы, они пытаются передать духовное состояние человека, причем в момент молитвенного экстаза, когда душа соприкасается с божественной реальностью и восхищается в иной мир.
Складки одежд святых развиваются словно от ветра, жестикуляция энергична, позы и ракурсы самые неожиданные, глаза возведены к небесам, губы, кажется, шепчут слова молитв. Это уже не наивная попытка достучаться до грубого сердца, а активное вовлечение зрителя в экстатическое состояние, психическая атака на него.
Дж. Л. Бернини. Трон Петра в Соборе
Святого Петра, г. Рим
Нет ничего более далекого от православного понимания образа, чем барочная скульптура, в которой нет места тишине, бесстрастию, безмолвию, той исихии, о которой говорили св. отцы как идеале предстояния перед Богом. Тем не менее, в кон. XVIII- нач.XVIII вв. в русских храмах появляются скульптурные изображения. Так, например, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (строился с 1818 по 1858 г.) украшают снаружи и внутри скульптуры Христа, апостолов, святых.
Скульптуры — деревянные, бронзовые, каменные — наполняют не только столичные храмы, но и провинциальные.
Ангелы Исаакиевского собора в
Санкт-Петербурге. Скульптор И. Герман
Это, прежде всего, Распятие с предстоящими, где мы видим натуралистическое изображение мук Спасителя, гримасы боли на Его лике, капли крови стекающие из-под тернового венца. Предстоящие Богоматерь и Иоанн Богослов изображаются порой в театральных позах, с воздетыми к Кресту руками, с возведенными к небу глазами, складки их одежд развиваются. В это же время получает распространение образ «Христос в темнице» («Полуночный Спас»), изображающий сидящего Спасителя в терновом венце с рукой у щеки в знак страдания. Считается, что это традиция северная, обычно ее выводят из Перми. Возможно это и так, можно предположить, что древние, еще дохристианские традиции Пермского края повлияли на появление такой скульптуры. Но тогда еще сильнее звучит вопрос: нет ли в этих скульптурах отголосков язычества?
Появление скульптуры «Христос в темнице» имеет и другое объяснение. По историческим источникам известно, что такие скульптуры Петр I привозил из-за границы. Одну такую статую он подарил, например, в Рязань.
Размышляя о традициях скульптуры, нельзя не вспомнить и древнерусские образы свт. Николая Мирликийского, известные с в изводах «Никола Зарайский» и «Никола Можайский» (первый изображается с Евангелием, второй — с мечом и храмом), образы св. Параскевы Пятницы, Св. Георгия и др. Такие изображения известны на Руси с XV в., а может и ранее. Известно даже имя прославленного мастера таких резных образов — Ермолин, его образы украшали Спасскую башню Московского Кремля. Но это не круглая скульптура, а плоский деревянный рельеф, как правило, раскрашенный, что приближает такие изображения к иконе. Можно сказать, что это резная икона. Традиция резных икон хорошо была известна еще в Византии. Известны, например, рельефные иконы Влахернской Божьей Матери.
Но и тут есть западные истоки: образ свт. Николая Можайского восходит к скульптурному образу свт. Николая Барийского (Бари — город в Италии, где покоятся мощи св. Николая). Связи Руси с Италией активизируются во второй половине XV в., особенно после хождения русских на Флорентийский собор (1438-1439 гг.). Итальянские зодчие приезжают работать в Россию, они отстраивают Московский Кремль и его соборы, а русские люди посещают святые места в Италии, в том числе и Бари. И поскольку любовь православных велика к свт. Николаю, то копии статуи в Барии появляются и в России, конечно, не в виде круглой скульптуры, а в виде рельефа.
В Древней Руси были распространены не только резаные из дерева образы, но и резные каменные иконки, резьба по кости, литые образки и складни.
Мастер Амвросий. Икона-складень. 1456 г.
В XVIII-XIX вв. популярность приобрели резные фигуры св. Нила Столобенского. Но все эти скульптурные произведения стремились к иконной плоскости, не подчеркивали телесность человека, выявляя через пластику духовное содержание образа. Доля таких изображений в общей массе священных образов была невелика, более привычной для русского православного человека оставалась писанная икона. Так было вплоть до XX в. Даже в Синодальный период, когда западные художественные стили господствовали в церковном искусстве, скульптура имела очень ограниченное распространение.
В постсоветский период церковная культура интенсивно возрождается, восстанавливаются храмы, возвращаются святыни, причисляются к лику святых новые мученики и подвижники. И на этой волне мы видим распространение традиции, которую все же нельзя назвать исконной, это скульптурные изображения святых.
Одним из инициаторов этого процесса еще в поздние советские годы стал скульптор Вячеслав Клыков. Его работы — свв. Кирилл и Мефодий на Славянской площади в Москве, св. вмч. Елизавета Федоровна в Марфо-Мариинской обители, памятник преп. Сергию Радонежскому в Радонеже, памятник княгине Ольге в Пскове и др.
Памятник св. Елисавете Феодоровне
в Марфо-Мариинской Обители милосердия,
г. Москва. Фото Е. Степановой
Убежденный националист и защитник всего русского и славянского, Клыков в своем искусстве оказался проводником западной католической традиции, не отдавая себе отчет в этом.
Можно вспомнить более ранний пример: памятник Андрею Рублеву скульптора O.K. Комова, установленный в 1985 г. в сквере перед воротами Спасо-Андроникова монастыря (Музея им. Андрея Рублева).
Правда, здесь подчеркивается образ Рублева, прежде всего, как иконописца, и не возникает вопроса об отношении к нему как образу преподобного, прославленного Церковью. Тогда как у Клыкова скульптурное изображение мыслится не столько как памятник, сколько как образ для почитания.
Совсем недавно в Манеже проходил конкурс проектов памятника патриарху Гермогену. Памятник будет установлен в Александровскому саду. Как будут воспринимать его москвичи и гости столицы: как памятник или как сакральное изображение, ведь изображается-то святой, мученик?
Памятник Андрею Рублеву перед
входом в московский Спасо-Андроников
монастырь. Скульптор Олег Комов
Сама по себе традиция ставить памятники великим людям, конечно, неплоха. Еще в древнем Риме ставили статуи императорам-победителям, были статуи философов. В России эту традицию активно внедряла Екатерина II, поставив памятник Петру — знаменитый медный всадник. В Москве был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому, созданный скульптором И. Мартосом. Можно вспомнить памятник тысячелетия России в Новгороде и памятники Пушкину, Гоголю, Достоевскому в Москве и других городах. Это знаки исторической памяти, и они напоминают потомкам о славе и величии предков.
Но как быть со святыми? Нуждаются ли они в таком прославлении? Безусловно, святые тоже были историческими личностями, и в этом смысле очень важно, чтобы память о них выходила за церковную ограду. Памятник святому, стоящий на площади города или в центре парка, может быть, привлечет к себе внимание и напомнит «Иванам, непомнящим родства», кто мы. Но здесь важно не переборщить, не сделать из святого наглядную агитацию. Известно, что в первые годы советской власти по приказу вождя пролетариата был разработан «План монументальной пропаганды», к которому привлекались художники, а особенно скульпторы. По этому плану во всех городах на улицах и площадях следовало ставить памятники вождям революции: Марксу, Энгельсу, Робеспьеру, Дантону, Герцену, местным героям. В первое десятилетие после революции страну просто наводнили такими памятниками. Хорошо, что время было бедное, нормальных материалов не хватало, скульпторам приходилось работать не с камнем, а с гипсом. И гипсовые изваяния через несколько лет под дождем и снегом просто разрушились. Зато из прочных материалов ваяли памятники Ленину и Сталину, и от этих изваяний мы не можем освободиться по сей день.
Когда беспристрастно смотришь на наше время, то видно, что активность по насаждению православных памятников весьма напоминает ленинский «План монументальной пропаганды». Безусловно: воспитательное значение искусства велико. Скульптура, как вид искусства наиболее телесно осязаемый, иллюзорный, как правило, возникал именно там, где нечто декларировалось, где нужно было обозначить незыблемость принципов: варварам показать наглядно раны Христа, а рациональному уму явить чудо.
Наша страна находится в состоянии близком к варварскому, и чтобы пробиться к закрытому и черствому сердцу, к непросвещенному верой разуму, возможно, и нужны сильнодействующие средства — наглядность и доходчивость образа, сходство его с окружающей действительностью, внешняя красота, возвышенный пафос.
Но все нужно делать с умом. В православном храме скульптура вряд ли уместна, она чужда ему по духу, а вот рельефные иконы вполне могут быть там. Напротив, в городской среде круглая скульптура воспринимается нормально, она работает в пространстве, а икона или плоский рельеф потеряются, ибо они «не от мира сего». Все попытки вывешивать баннеры с иконными образами на фасады домов доказали, что моленный образ сразу воспринимается как реклама, а это граничит с кощунством.
Скульптура хорошо себя ощущает в выставочном зале, поэтому мелкая пластика, даже круглая, на христианские темы на выставке более чем уместна. Но в любом случае, художникам, работающим с церковными темами и образами, нужно быть предельно осторожными: образ должен соответствовать месту и времени, своему назначению и раскрывать большую реальность, чем он сам.
И последнее: очень странно видеть, как памятники святым освящают. Словно, этим действием можно придать скульптуре благодать и святость большую, чем том, чей образ она представляет. Ничто не мешает скульптору выразить свою веру, свой творческий импульс или богословскую мысль в круглой скульптуре, но надо помнить, что язык должен быть адекватен теме и образу. Святые ждут молитвенной памяти, а не площадной славы. А новые традиции следует вводить очень осторожно.
Источник: Православный журнал «Нескучный сад»
Запрещает ли Православная Церковь скульптуру в храме?
Мц.Параскева Пятница Сер. XVI века
Существует довольно распространенное мнение, что Православная Церковь запрещает скульптурные изображения. Так думают не только рядовые прихожане, но и искусствоведы, и даже некоторые богословы: например, архимандрит Рафаил (Карелин.). Он строит свои теоретические возражения, ссылаясь на VII Вселенский Собор, который «не благословил употреблять в Церкви трехмерные изображения (изваяния)». В свою очередь М. В. Алпатов был глубоко убежден, что в Перми «наперекор строгому запрету православной церкви возник обычай изображать в деревянных статуях страдающего Христа» (табл. 114). В. М. Полевой отсылает нас к решениям I Вселенского Собора, которыми якобы уже в IV веке осуждена круглая скульптура.
Тем не менее, и среди искусствоведов, и среди православных богословов все-таки нет единодушия по поводу запрета. «Стало чуть ли не ходячей истиной, что Русская Православная Церковь относилась к искусству ваяния крайне враждебно. Но тогда почему пластика пользовалась большим признанием во Владимиро-Суздальской Руси? Да и в киево-черниговском искусстве XI – XII веков она занимала далеко не последнее место», — говорит известный исследователь древнерусской культуры Г. К. Вагнер. А авторитетнейший теоретик церковного искусства Л. А. Успенский замечает: «Православная Церковь не только никогда не запрещала скульптурных изображений, но… такого запрета вообще быть не может, так как он не мог бы быть ничем обоснован».
Кто же в данном случае прав?
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, мы должны обратиться к Деяниям VII Вселенского (II Никейского) Собора.
И что же там находим?
II Никейский Собор сосредоточил все свое внимание на выработке догмата иконопочитания, а не на каких-то принудительных запретах.
Единственный раз осторожное отношение к скульптуре высказывает св. Патриарх Герман в послании епископу Клавдиапольскому Фоме (данное послание зачитывалось на заседании Собора): «Евсевий говорит, что он видел и сохранившиеся живописные иконы апостолов Петра и Павла и Самого Христа, писанные красками. Это мы говорим не потому, чтобы мы сами желали ставить медные статуи, но только для того, чтобы показать, что Господь не отвергал и того, что было сделано по языческому обычаю, но что Он благоволил и через эту статую (воздвигнутую из чувства благодарности евангельской кровоточивой женой. — В. К.) проявлять чудесное действие благодати Своей. У нас же этот обычай принял гораздо более приличную форму».
Если отсюда архимандрит Рафаил сделал вывод об отрицательном отношении Собора к скульптурным изображениям, то его, вне всяких сомнений, следует считать произвольным.
Патриарх высказывается против языческой традиции установки монументов (кстати, по сей день секулярным обществом так и не преодоленной): «У нас же этот обычай принял гораздо более приличную форму». Имеется в виду, конечно же, возведение храмов и написание для них икон. Но где здесь запрет, имеющий принудительную силу? Речь идет лишь о предпочтительности живописи перед скульптурой. Мнение святителя может стать мнением Собора только при одном условии: если оно отражено в принятых решениях, т.е. в канонах.
Вся полемика VII Вселенского Собора сосредоточилась на защите иконы, на принципиальной возможности, на прямой необходимости зримого литургического образа, а не на возражениях против изваяний. Наоборот, Отцы неоднократно ссылаются на существование изваянных херувимов в ветхозаветной скинии и на украшение храма царем Соломоном скульптурными изображениями из меди.
Даже античные «идолы» почти 800 лет простояли на улицах Константинополя нетронутыми, пока одна партия их в 1204 г. ни была варварски уничтожена крестоносцами, а другая – стащена в Италию.
С первых своих веков Церковь скульптуру не отвергала. Об этом свидетельствуют хотя бы дошедшие до нашего времени довольно многочисленные статуи «Доброго Пастыря». Да и могла ли она запрещать скульптуру, если живой «статуей» Бога является сам человек?
Правильно ставить вопрос не о запрещении в Православии изваянных изображений, а об их месте и своеобразии. Ведь живописи, как средству более яркому, более мобильному и материально дешевому, чем скульптура, в процессе строительства церковного искусства отводится еще одна принципиальная роль — быть языком показа мира небесного. Греческой культурой производилась замена античной антиномии «космос-хаос» на христианскую — «свет-тьма». Богословски и эстетически справиться с такой задачей было по силам только живописи, но не пластике. С одной стороны, через соборный опыт отцов и иконописцев, а с другой, главной, — как Откровение, как духовная реальность Церкви, живопись становится мистическим проводником трансцендентного света.
И, тем не менее, запреты на скульптуру все-таки имели место.
Они появляются относительно поздно: в Синодальный период Русской Православной Церкви, т.е. после упразднения патриаршества и с началом возглавления ее государственным чиновником в лице обер-прокурора (одно название должности чего стоит!), который подчас бывал инославного вероисповедания.
Это период, — когда при фактически полном отрицании иконописных канонов, церковное искусство почти 200 лет подвергалось сверху невиданной дотоле регламентации. Данное обстоятельство можно объяснить только одним: чем меньше ограничений оставалось внутри человека, тем больше появлялось их извне.
Уже второе постановление Святейшего Синода от 21 мая 1722г. запрещает «иметь в церквах иконы резные, или истесанные, издолбленные, изваянные», «от неискусных или злокозненных иконников выдуманные, понеже не имеем, — говорится в указе, — богоизбранных художников, а дерзают истесовати их сами неотесанные невежды». «В Россию сей обычай от иноверных, а наипаче от римлян и им последующих, порубежных нам поляков вкрался».
А теперь давайте подумаем: могут ли постановления Синода той или иной Поместной Церкви носить обязательный характер для всех остальных Поместных Церквей? Ответ понятен… Даже на своей канонической территории срок действия аналогичных указов, как правило, ограничен. И забегая вперед, скажем: потому и потребовалась целая их серия, чтобы продлить «запрет» на скульптурные изображения в российских храмах. В противном случае, хватило бы и одного распоряжения.
Это можно рассматривать в качестве временной дисциплинарной меры, ибо догматической основы здесь нет. Сравнивая изваяния мастеров классицизма для петербургских храмов со статуей св. Параскевы Пятницы (XVI в.) из новгородского Софийского собора или с многочисленными статуями св. Николы Можайского (тоже XVI в.), легко убеждаешься в позднейшем «окатоличивании» русской пластики. Чрезмерное ее обилие, конечно, требовало борьбы с повредившимся духом времени. Но ведь борьба велась не за выздоровление духа, а против искусства (в том числе и против каноничного стиля иконописи).
Более того, Вселенскими Соборами даже догматы вводились преимущественно по формуле «благословляем» то или иное положение, а не «запрещаем» ему обратное. Вот норма для православных.
А если на Соборах и анафематствовали еретиков, то анафема, как правило, была сигналом о нераскаянном отступлении от вероучения, но не проклятием.
Говорить сегодня о запрете всей Православной Церковью изваяний – значит не понимать элементарных юридических норм, не разбираться в механизме действия церковного права.
Чтобы настаивать на таком запрете, необходимо найти ему подтверждение в канонах одного из Вселенских или Поместных (признаваемых полнотой Церкви) Соборов. Но подобных подтверждений никто до сих пор не предъявил. На страницах журнала «Новая Европа» мы подробно об этом писали.
В словах майского Синодального указа «можно предположить отголоски тех колебаний между протестантизмом и римокатоличеством, которые в то время характеризовали церковную политику сподвижников Петра. Так, «латинник» Стефан Яворский был сторонником скульптуры в римокатолическом духе. Постановление же появилось, когда место Стефана Яворского занял протестантствующий Феофан Прокопович», — писал Л.А. Успенский.
Таким образом, первый запрет скульптуры вытекает не из канонических формулировок и определений, а больше из политических предпочтений.
Позже, 30 ноября 1832г., Синод примет новый указ о запрете скульптуры. На первый взгляд, это может показаться даже странным, ибо и на закате классицизма создается довольно много изваяний для храмов. Но, по всей вероятности, имелись в виду статуи не мастеров классицизма, оказывавших «значительное влияние на развитие изящного искусства в народе», говоря языком синодального чиновника, а изделия скульпторов из народа, не получивших академической выучки и отсюда (судя по указу Св. Синода от 2 апреля 1835г.) ваявших «большей частью очень худо, без соблюдения надлежащей правильности». Впрочем, тут речь шла об украшении ИКОНОСТАСОВ, где «Величайше повелено избегать резных изображений», поскольку деревянная резьба потенциально была источником «опасности, которая может произойти и от ветхости». Однако позднее, уже не церковная, а светская власть статьей 91-й устава о предупреждении и пресечении преступлений (Т. XIV, изд. 1890 г.) распоряжается «равномерно не употреблять в церквах православных иконы резные и отливные, кроме распятий искусной резьбы и некоторых других лепных изображений, на высоких местах поставляемых».
Откуда такая забота государства?
Почему оно «на высоких местах» пластику применять разрешало, а на низких — нет?
Ответ надо искать в VIII веке. Император Лев III Исавр начинал свою борьбу против икон с того, что приказал удалить их «с видных наружных мест и, как говорили, поднимать их в церквах повыше» (А. В. Карташев). Второй иконоборческий Собор 815 г. «позволяет оставить иконы на высоких местах взамен назидания писаниями». Это объясняется тем, чтобы народ не прикладывался к иконам, не возжигал перед ними свечей и лампад, т. е. не воздавал священным изображениям должного почитания.
И вот в России XVIII – XIX столетий снова срабатывает такая же логика… Смысл (ипостась) не различается с формой его выражения (скульптурой). И как результат – новая, опять завуалированная под благочестие борьба с образом, но теперь – изваянным.
Можно было бы подумать, что запрет резных икон в нижних частях храма введен по чисто практическим соображениям: к примеру, не задеть резьбу лестницей, часто перемещаемой для замены свечей или для подливания масла в лампады, висевшие выше человеческого роста. Но нет… Противоречивая память о «порубежных нам поляках», или, точней, линия, проводимая Феофаном Прокоповичем, все еще, кажется, оставляла свой след: «В домах, кроме малых крестов и панагий искусной резьбы, также отнюдь никаких резных и отливных икон не держать» (статья 92). Государству не безразлично на рельефную или плоскую икону молится гражданин православного вероисповедания. «Вообще дозволяется лить из меди и олова и продавать в рядах только кресты, носимые на груди» (статья 93).
Это, безусловно, меры административного, полицейского порядка.
Говорить здесь о догматах и канонах — совершенно излишне. А стало быть, и о запретах скульптуры Православной Церковью.
Рафаил (Карелин), архимандрит. О языке православной иконы. СПб.: Сатис, 1997. С. 13.
Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. В 2 тт. М., 1967. Т. 1 С. 198.
Полевой В. М. Искусство Греции. Средние века. М., 1973. С. 93. В канонах I Вселенского Собора запретов на изваяния нет.
Деяния Вселенских Соборов. Т. 7. Собор Никейский Второй, Вселенский Седьмой. Казань, 1891.
Там же. С. 169.
Цит. по: Успенский Л.А. Указ. Соч. С. 356.
Успенский Л.А. Указ. Соч. С. 356.
Алфавитный указатель действующих и руководственных канонических постановлений, указов, определений и распоряжений Святейшего Правительствующего Синода (1721 — 1901 гг. включительно) и гражданских законов, относящихся к духовному ведомству православного исповедания. / Сост. С.В.Калашников. — Изд. Третье. — СПб: Издание И.Л.Тулузова, 1902. §§ 668, 669. С. 83.
Церковная скульптура как способ познания Бога
Церковная музыка как способ познания Бога
По древним поверьям Бог услышит молитву, когда она будет произнесена достаточно явственно, с соблюдением всех церемоний и в приятной для Бога форме. Но дело в том, что представления о церемониях у разных народов в разное время было неодинаковым.
Православие на первое место выдвигало церковное пение, в котором вплоть до второй половине XVII в. господствовал стиль знаменного (одноголосного) пения. К музыкальным же инструментам как у православия, так и у мировых религий отношение было иным.
От автора
В силу ярко выраженного «бесстыдства» мировые религии старались обходить стороной музыкальные инструменты. Мусульманство не допускало их в храм; протестантизм обходился без музыкальных инструментов; католичество составило исключение лишь для органа; буддизм использовал сексуально «нейтральные» звуковые агрегаты – гонг, деревянный брусок (в виде рыбы), колокольчики.
Васильченко Е.В. Музыкальные культуры мира. С. 128.
Православие сделало упор на колокол. Известно, что древние римляне возвещали о себе Богу едва слышным колокольчиком; европейцы XI–XV веков делали это большими колоколами с достаточно громким звоном. Русские считали, что ни древнеримская, ни западно-европейская манеры общения с Богом им не подходят, что эти манеры не способны передать состояние их внутреннего духа, что для этого необходимы самые большие, самые тяжелые и самые звонкие колокола. И это понятно. С одной стороны, римские христиане являлись современниками глубочайшего упадка общественной жизни, поэтому они заботились только о достигнутом; с другой стороны, в эпоху распада римской цивилизации первые христиане не могли не чувствовать презрения к внешнему миру, не искать в душе своей мира внутреннего, а потому, подавленные настроениями покаяния и искупления, совершенно не нуждались в громких звуках, сопровождавших их общение с Богом. В европейском мире, напротив, господствовал расцвет общественной жизни, поэтому его современники были охвачены оптимистическими настроениями, что и рождало потребность выразить себя способом, подходящим для более сильных чувств. Желание русских, в сущности, очень походило на европейское, но его размеры и глубина оказались не сравнимыми с европейскими масштабами и значительно превзошли все, чем могла гордиться тогда европейская цивилизация.
Ткачев В.С. Идеалы русской интеллигенции:
Сравнительный анализ общественной мысли
России XVIII – нач. XX веков. Иркутск. ИГЭА,
1998. 232 с. С. 21-22.
Мировые религии по-разному относились к скульптурному воспроизведению божественного лика.
Буддизм и католичество признавали этот вид искусства, поэтому в их храмах можно найти не только рельефные, но и круглые скульптуры; в иудаизме только некоторые священные изображения в Скинии Моисеевой (например, херувимы над Ковчегом Завета) были скульптурными; ислам категорически запрещал скульптуру, не делая исключения даже для рельефных изображений; протестантизм спокойно обходился без нее; а православие не признавало круглую скульптуру, но оставляло место для низкого рельефа.
От автора
Если обозреть историю становления священных изображений и Византии, и Древней Руси, то практически невозможно найти периода, когда в православных храмах какое-либо значимое место занимала скульптура. Исключение составляют изображения преподобного Нила Столобенского, Николы Можайского, Параскевы Пятницы и некоторые другие. (366)
Барельефы на фасадах древнерусских церквей, мелкая пластика церковной утвари носят сугубо утилитарный, декоративный характер и не имеют такого значения (367) в литургической практике Церкви, как образы Господа Иисуса Христа, Божией Матери, ангелов и святых, к тому же эти декоративные изображения не являются круглой скульптурой… (368)
Надгробный памятник, даже если на нем есть изображение Спасителя, Божией Матери или ангелов — это только памятный знак, свидетельство об усопшем, символ почтения.., но это никоим образом не священное изображение. (369)
В чем же причины «предвзятого» отношения христианства к скульптуре?
Для ранних христиан изваяния служили живым напоминанием о статуях на языческих капищах, и поэтому, создавая свой особый язык священных изображений, первые христиане всячески старались отгородить себя от искусства языческого, хотя справедливости ради надо заметить, что существовали в самые первые века христианства многочисленные скульптурные изображения Спасителя в виде Доброго Пастыря, а также горельефы (то есть выступающие на три четверти из плоскости изображения) на римских саркофагах, показывающие Христа с учениками, Божию Матерь и святых. И уже в то время можно проследить, что на западе наряду с многочисленной живописью (в римских катакомбах, например) существовали и скульптуры, тогда как на востоке акцент явно был в сторону изображений плоскостных.
Скульптура — древнейший вид изобразительного искусства. В отличие от живописи и рисунка, которые являются двухмерными, или плоскостными изображениями, скульптура является трехмерной, пространственной и, следовательно, более реалистичной, если, конечно, она не абстрактная. Поэтому чувственное, (368) эмоциональное воздействие скульптуры на человека велико.
Православная же аскеза, запрещающая всякую чувственную образность во время молитвы, и находит свое выражение в символическом языке иконы, которая показывает не пышущий пламенем страстей человеческих реальный мир, а наполненный нетварным духовным светом горний мир Божий.
И надо сказать, даже с чисто внешней стороны — стороны формы, плоскостные изображения, уже в силу своей изначальной условности, имеют большую степень свободы иносказания, чем скульптура.
В Пермском крае находится пуп Земли. Правда-правда! Все кунгуряки об этом знают и вам с удовольствием расскажут.
Пермская земля рождает много героев. Здесь делают мегасамовары. Растут самые рыжие рыжики, время показывают самые солидные солнечные часы, по улицам бродят самые добродушные мишки-топтыгины и очень древние звероящеры, в Перми живет самый знаменитый двоечник страны. У всех пермяков — соленые уши, доброе и верное сердце. А еще на пермской земле — форпост инопланетян. Не верите? Смотрите фото — убедитесь сами.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
1. ИНОПЛАНЕТЯНИН АЛЕШЕНЬКА
В селе Молебка, в мекке для тех, кого увлекают паранормальные явления, стоит памятник Алешеньке. Это первый памятник инопланетянину в России. Большая голова, огромные глаза — все как положено настоящему гуманоиду. Ростом грациозный гость из Космоса с полтора метра. Четырехпалый небесный пришелец, с выпирающими лопатками и просвечивающим позвоночником, с чуть широковатыми бедрами, припал на одно колено и словно высматривает в небе инопланетный след. Есть в нем что-то трогательное, щемящее — будто он в одночасье лишился родины, корабля и друзей. Туристы жалостливо возлагают к его ногам мелочь -может, удастся собрать на летающую тарелку? Выстроган Алешенька из сосны. Сделал его местный мастер Виктор Сазанов. Село Молебка Кишертского района, где стоит памятник, стало широко известно в России и в мире как место аномальных явлений в конце 1980-х. Первооткрывателем аномальной зоны считается геолог Эмиль Бачурин. В 1983 году во время зимней охоты он увидел над лесом светящийся шар, а когда подошел к месту, в снежных сугробах заметил идеальные круглые пятна диаметром 63 м. Он предположил, что это след инопланетного корабля. С тех пор у зоны много имен: «Аномальная зона Молебка», «Пермский треугольник», «Молебский треугольник», просто «М-ский треугольник», «Зона М».
Фото: предоставлено «Кыновским Народным домом»
2-3. «НАЧАЛО ПЕРМСКОГО КРАЯ» И «СПЛАВ «ЖЕЛЕЗНЫХ КАРАВАНОВ»
Памятник «Начало Пермского края» установлен в самом центре села Кын, в живописном ущелье между двумя скалами, у подножия Плакун-горы на левом берегу реки Кын.
Это увеличенная копия самого знаменитого артефакта пермского звериного стиля — бляхи «Медведь в жертвенной позе».
«Медведь в жертвенной позе» попал в коллекцию редкостей графов Строгановых в середине Х!Х века — по просьбе графа управляющие заводами скупали у крестьян найденные вещи. Место находки указано скупо: «найден на береговых осыпях реки Кын при строительстве завода».
Медведь — символ Пермского края. Он почитался как родоначальник и покровитель финно-угорских народов, коренных жителей нашего региона. Памятник создан лысьвенским скульптором Анатолием Чагачкиным, он был отлит из чугуна на Лысьвенском металлургическом заводе (Лысьва в 92-х километрах от села).
А еще в Кыну, на берегу Чусовой, в сотне метров ниже пристани, стоит памятник сплаву «железных караванов». Это огромный лот — слиток чугуна с шипами. Вес монумента около 4 тонн. Автор эскиза памятника — скульптор Анатолий Чагачкин, который создал «Начало Пермского края».
Больше 200 лет по Чусовой шли караваны барок, которые везли металл с уральских заводов.
Чтобы барки, которые неслись по реке, не кидало на скалы, и они не разбивались, сплавщики использовали «лоты» — своего рода якоря. Вес одного — 50 килограммов. Этого было мало, поэтому использовали связки — до 400 кг. Сплавщики бросали его в воду за баркой, чтобы замедлить бег и избежать столкновения со скалами-бойцами.
Фото: Марина СИЗОВА, Виталий КОКШАРОВ
4. «ПУП ЗЕМЛИ» В КУНГУРЕ
Пуп — это гранитная полусфера, которая покоится на постаменте на городской смотровой площадке у Сылвы. Вокруг «пупа» расположена роза ветров, ориентированная по сторонам света. На внешнем круге отмечено расстояние от Кунгура до Перми и мировых столиц (Москвы, Парижа, Токио, Пекина …). Пуп уже оброс разными поверьями. Хочешь быть счастливым — либо обойди его три раза, либо посиди на нем и удача обязательно улыбнется. Рядом с пупом — памятник первопроходцам Кунгурского края.
Фото: Анастасия ХОРОШЕВА
5. «РЫЖИК» В ВЕРХ-ЮСЬВЕ
Памятник Рыжику стоит в селе Верх-Юсьва Коми округа. Памятник небольшой, деревянный и уже местами облупленный. Местные жители надеются когда-нибудь поставить поосновательнее.
Рыжика поставили на одном из фестивалей «Ай-да, рыжик», который ежегодно проводится в селе. Не было бы счастья, да несчастье помогло. После ликвидации местного колхоза «Родина» многие верх-юсьвинцы остались без работы. И стали зарабатывать на продаже грибов. Поля «Родины» заросли сосной, а в сосняке хорошо растут рыжики. Буквально за двадцать минут в двух шагах от села можно насобирать ведро грибов.
6. «СОЛДАТСКИЕ САПОГИ» В ЗВЕЗДНОМ
Эти кирзовые сапоги можно натянуть и без портянок, без боязни истереть ноги в кровь. Они очень похожи на настоящие, но отлиты из металла. Далеко в них не утопаешь — весят 40 килограммов и надежно приварены к плите. Примерить обувку может каждый. Не бойтесь — они не воняют потом солдатских ног. Сзади есть специальные выемки для того, подставить свои ноги. В анфас — будто бы ты их одел. Кирзачи без дела долго не стоят. Под вспышки фотоаппаратов в них любит пощеголять и безусые школьники, и солидные дамы на каблуках.
Памятник открыли в 2009 году. На протяжении многих лет кирзовые сапоги оставались самой популярной и востребованной обувью в «Звездном» (в прошлом в секретном военном городке, больше известном как Пермь-76, где квартировала ракетная дивизия) и, в целом, в Советской Армии. И в стужу, и в зной они верно служили солдату. Стоят они на въезде в поселок, на главной улице Ленина.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
7. «НИКИТКА-ЛЕТУН» В КУНГУРЕ
В Кунгуре в парке воздухоплавателей стоит памятник «Никитке-летуну. По легенде, мальчик Никитка был первым покорителем неба на Руси. Он смастерил крылья. Сначала летал с дерева на дерево, а потом решил попробовать полететь с высокой колокольни. И у него получилось! Но Иван Грозный приказал казнить Никитку. А чтобы другим неповадно было летать аки птица.
В город в конце июня-начале июля на ежегодный фестиваль воздухоплавания «Небесная ярмарка» со всех российских городов и зарубежных стран слетаются пилоты воздушных шаров. В Кунгуре в эти дни — радость, веселье и счастливая горячка.
Это за границей фермеры недовольны, когда «воздушные слоны» шлепаются своими неуклюжими раскрашенными попами на их поля и мнут газоны. А кунгуряки только рады, если аэростаты плюхаются на их огороды и покосы. Они еще машут руками призывно с земли, радушно зазывают гостей . Аристократы, одним словом. Оно и понятно: плюнуть некуда — одни графья. Есть такая традиция ещё со времён Людовика XIV среди воздухоплавателей — посвящать новичков в графья. Им поджигают волосы, поливают шампанским и дают графский титул.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
8. ПАМЯТНИК СУКСУНСКОМУ САМОВАРУ
Мегасамовар стоит в Суксуне в Верхнем парке, на пересечении улиц Карла Маркса и Совхозной с улицей Кирова.
Высота «Самовар Самоварыча», как его прозвали в народе, 3 метра 20 сантиметров. Вокруг него всегда толпы туристов, детишек. Обязательно сюда заврачивают свадебные кортежи. Носик у самовара ярко блестит, примета есть: кто его потрет, тому будет счастье. А чашки полны монеток — их кладут, чтобы жизнь была богатой. Пузатый, начищенный до блеска самовар появился в 2006 году, когда отмечалось 355-летие поселка. Автор — преподаватель Пермского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества Иван Сторожев. Появился самовар не случайно. Суксун с давних пор славился их производством. В записях 1740 года упомянут 16-фунтовый медный луженый самовар, изготовленный на суксунском заводе.
До сих спорят: где самовары появились раньше — в Туле или в Суксуне. Историки приходят к выводу, что в обоих городах их начали выпускать примерно в одно время — в 1740-х годах. Кроме селфи на фоне самовара зайдите за впечатлениями в местный музей — там вам расскажут, как их делали, каких там только чайников и самоваров нет!
Фото: Николай Бесстрашников
9-10. ЧУГУННЫЕ СОЛНЕЧНЫЕ ЧАСЫ И ПАРК ПЕРМСКОГО ПЕРИОДА В ОЧЕРЕ
Они совсем не страшные — эти ящеры из бронзы. По ним с удовольствием ползают дети и с ними охотно фотографируются взрослые.
В конце 50-х годов XX века в окрестностях Очера, у деревни Ежово, было сделано открытие мирового масштаба! Ученые обнаружили 50 полных скелетов звероящеров пермского геологического периода. Они жили здесь примерно 250 миллионов лет назад.
В 2009 году в Очере был открыт Парк пермского периода, где и поселились бронзовые фигуры — уменьшенные копии найденных звероящеров. А все благодаря находке в 40-х годах школьника Павлика Касьянова, который наткнулся на редкий минерал волконскоит — из него делают зеленую краску. Геологи, которые пришли за минералом, случайно наткнулись на уникальное гигантское кладбище ящеров.
А еще местные гордятся раритетом — чугунными солнечными часами. Они уникальны, таких больше нигде нет! Они даже внесены в реестр ЮНЕСКО. Часы были изготовлены в 1885 году по проекту горного инженера Петра Вологдина. Астрономический прибор отлили на Очерском железоделательном заводе. Они показывают точное местное время. Посмотреть их можно около дома на ул. Революционная, 20.
Фото: Марина СИЗОВА
11. ПАРК СОВЕТСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ В УСТЬ-КАЧКЕ
Кого только не увидишь на территории популярного санатория Усть-Качка. И старик с золотой рыбкой, и купальщицы, спортсмены и спортсменки, музыканты и мамы с малышами.
Кстати, еще один парк советской скульптуры открыт в Лысьве. В сквере на улице Ленина «поселились» женщины с веслами, пионеры с горнами. Гипсовые скульптуры привезли из бывшего пионерлагеря «Зорька», отреставрировали и установили на постаменты.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
12. ПАМЯТНИК МАТРЕНЕ ИВАНОВНЕ
На главной площади села Буб в Сивинском районе стоит памятник крестьянке Матрене Ивановне Яковлевой. Когда началась война, муж Матрены ушел на фронт. Сердце женщины разрывалось от переживаний за мужа и за Родину.
У семьи Яковлевых было большое хозяйство, они люди работящие. Женщина продала скот и все свое имущество. Вырученные деньги — все до копейки — в холщовом мешке отнесла в Госбанк, в фонд обороны, чтобы на них купили для фронта боевой самолет. По тем временам это были большие деньги — сто тысяч рублей! Были ли куплен самолет, история умалчивает, но рассказ о поступке Матрены в селе передают из поколения в поколение.
Муж вернулся с фронта, но вскоре умер – сказались раны, полученные на войне.
А Матрена Ивановна прожила долгую жизнь , она умерла в 1995 году в возрасте 101 года. До последнего она работала в огороде и держала скотину. Памятник поставили после ее смерти, собирали деньги на него всем миром. Впрочем, таким женщинам памятники надо ставить при жизни.
Фото: kizel.ru
13. ПАМЯТНИК ЮНОМУ РАЗВЕДЧИКУ АЛЕШЕ ЩУКИНУ В КИЗЕЛЕ
Перед городской гимназией стоит мальчишка- солдат в гимнастерке. Автор памятника — выпускник Уральского филиала Российской Академии художеств Павел Баязитов.
Алеша Щукин, когда началась война, побежал в военкомат — записываться в добровольцы. Но там над мальцом посмеялись и отправили обратно домой.
Упрямый мальчишка сбежал из Кизела на фронт в 1942-м в свои неполные 12 лет: уехал к родственникам в Казань, а оттуда пристал к военным эшелонам, соврал, что круглый сирота. Солдаты мальчика жалели и подкармливали, но с собой не брали, пока кто-то не уговорил начальство взять смышленого мальчугана с собой. Мальчишка стал разведчиком, сыном полка. После ранения в голову, полученного в Сталинграде, Алеша попал в госпиталь в Перми. Потом его отправили в суворовское училище в Свердловск, пытаясь всячески оградить мальчишку от войны.
Но он упрямо возвращался в свою часть. Вместе со взрослыми бойцами он прошел от Сталинграда до Польши, награжден медалями «За боевую славу» и «За оборону Сталинграда». Он погиб в бою в 1945-м, не дожив до 15 лет. Имя Алеши Щукина занесено в Книгу Памяти.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
14. «ФАНЕРА НАД ПАРИЖЕМ»
Жители Уральского (Нытвенский район), чтобы не пролететь как фанера над Парижем, перед важными событиями идут к своей башне Эйфеля. Раскрашенная во все цвета радуги копия Эйфелевой башни появилась в Уральском на площади у дома культуры в 2012 году. Арт-объект посвящен Пермскому фанерному комбинату – градообразующему предприятию поселка. Изготовлена башня из березовой фанеры, которая выпускается на комбинате. Композиция высотой в 8,5 метров и площадью опоры в 14,5 метров. Автор — известный пермский скульптор Алексей Залазаев (он же автор композиции «Трус, Балбес и Бывалый» у кинотеатра «Кристалл» в Перми).
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
15. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ В ПЕРМИ
Еще одна Эйфелева башня стоит в микрорайоне Нагорный на улице Рязанской в Перми (2009). Высота башни 11 метров. На башню ушло 7 тонн стали. По сути — это реклама компании металлопроката. Правда, влюбленным до этого нет никакого дела. Они любят фотографироваться на ее фоне.
Фото: Ирина МОЛОКОТИНА
16. КУДЫМ-ОШ В КУДЫМКАРЕ
В Кудымкаре стоит памятник Кудым-Ошу («ош» в переводе с коми -медведь), легендарному богатырю, герою коми-пермяцкого эпоса. Кудым — Ош — сын чудского вождя и колдуньи. Женился он на дочери мансийского князя Костэ, у них родился сын — богатырь Пера.
Много добрых дел сделал Кудым-Ош для своего народа: при нем бурно развивалась торговля, стали выращивать хлеб, благодаря ему у коми-пермяков появилось железо, налаживались связи с другими народами. По преданиям, прожил он 150 лет, а когда умер, обещал вернуться -проснуться, когда наступят лихие времена, чтобы прийти на помощь.
Именем Кудым-Оша названа столица Коми округа — Кудымкар.
Предания о Кудым-Оше автор проекта, скульптор Валентина Ракишева слышала с детства. Она жила на Красной горке, — в том самом месте, где Кудым-Ош основал поселение.
Она пыталась рисовать его чуть ли не с трехлетнего возраста. Под руководством Ракишевой трудилась целая группа, в которую вошли коллеги по институту — скульпторы Иван Сторожев, Вячеслав Просвирнов и архитектор Дмитрий Елимбаев. В процессе работы над памятником при переработке гипсовой модели перед отливкой подключился скульптор из Нижнего Тагила Владимир Павленко (пермяки знают его по анималистической фигуре медведя напротив Органного зала в центре Перми). Отливали Кудым-Оша мастера из Нижнего Тагила под руководством известного литейщика Владимира Митряева. Творческая группа трудилась над скульптурной композицией ровно девять месяцев.
Фото: Марина СИЗОВА
17. ПАМЯТНИК СОЛИ В СОЛИКАМСКЕ
В соляной столице России стоит памятник соли. Соликамск — город не только красивый, но и гостеприимный. Город встречает всех с караваем с солью на своей центральной площади. Так привечали в старину только желанных гостей. Так город укрепил свой «соленый» имидж. Ведь жизнь и название Соликамску дала соль. Город возник при соляных промыслах.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
11. «ПЕРМЯК — СОЛЕНЫ УШИ»
А в Перми 2006 году поставили памятник «Пермяку — солены уши». Нет, это не чебурашка! Скульптура состоит из двух частей — фигуры фотографа и круглой рамки с большими ушами, в которую фотографирующиеся могут поместить свое лицо. Автор — Рустам Исмагилов. Памятник сделан из бронзы и гранита. Высота — 160 сантиметров. Ширина овала для лица — 20 сантиметров.
Ведь раньше как считалось: если у тебя большие опухшие красные уши, значит, ты всяко пермяк. Нелегко доставалась нашим прадедам соль камская, таскали ее работники в мешках на спине. А соляная пыль оставалась на ушах и сильно разъедала кожу — чуть ли не до крови.
19-20. СОБАКА-КОСМОНАВТ ЗВЕЗДОЧКА И ПАМЯТНИК «ВОСТОКУ-5»
В Чайковском районе Пермского края стоит памятник собаке-космонавту Звездочке. 25 марта 1961 года между деревнями Чумна и Карша Фокинского района приземлился пятый корабль-спутник «Восток», на борту которого находились собака-космонавт, по кличке Звездочка, и резиновый манекен человека, по имени Иван Иванович.
Запуск спутника стал последним контрольным экспериментом перед полетом Гагарина -отрабатывались системы дыхания и приземления.
Когда специалисты открыли аппарат, из космической конуры выбежала живая и здоровая дворняга Звездочка. Собака лаяла и лизала «спасителям» руки. Недалеко от деревни Малая Соснова нашли и Иван Иваныча. Манекен висел на высокой елке на парашюте. Внутри манекена человека, в специальных контейнерах, находились: 20 белых, 20 черных и 20 серых мышей.
12 апреля 1986 года близ места события открыли памятник пятому кораблю-спутнику серии «Восток». Автор — художник Трушкин А. Ф. А через несколько лет, в 2011 году, увековечили «Звездочку».
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
21.»СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ»
Встречать рассветы или закаты в Перми лучше у старого Речного вокзала на берегу красотки Камы.
Лиричная двухметровая надпись на набережной «Счастье не за горами» — излюбленное место для фотосессий. Арт-объект появился в 2009 году в результате городской «культурной революции», возглавляемой галеристом Маратом Гельманом. Автор — Борис Матросов.
Попал счастливый арт-объект в кадры прогремевших на всю страну фильмов «Географ глобус пропил», где в главной роли снялся Константин Хабенский, и «Реальные пацаны», мелькает он и в клипе Канье Уэста на песню «White Dress».
«Счастье» ломали неоднократно вандалы, садистки выковыривая по буковке. Тонуло оно и в разбушевавшейся Каме, вышедшей из берегов. Но латали его исправно каждый раз, и запах свежей краски вяз в окрестных деревцах, и счастливо пунцовели фанерные бока. Ибо счастливым быть не запретишь.
22. ИВАН СЕМЕНОВ, САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ДВОЕЧНИК И ЛЕНТЯЙ СТРАНЫ
В Перми на улице Сибирской, в сквере кукольного театра, стоит памятник второкласснику и второгоднику Ивану Семенову. Второклассник Иван Семенов — самый несчастный человек на свете. Жизнь для него сплошная мука. Не жизнь, а учеба. А учиться он не любит.
В 1966 году сняли художественный фильм про непутевого хулигана-школяра по книге пермского писателя Льва Давыдычева. Сотни мальчишек пришли на кастинг, мечтая сыграть в кино лопоухого второгодника.
Фильм «Три с половиной дня из жизни Ивана Семенова, второклассника и второгодника» показали в 37 странах, и он имел грандиозный успех (кадры из фильма на фото).
После выхода фильма школьники со всех уголков России стали отправлять в «сталицу Москва вменестерство» письма с просьбами выйти на пенсию досрочно. А в 2014 году в Перми сняли римейк фильма. В нем Владимир Воробей, тот самый Иван Семенов из фильма 1966 года (сейчас он — директор пермского ДК им. Солдатова ), играет дедушку своего героя.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
23. «ВОДОПРОВОДЧИК ПЕТРОВИЧ»
Пермский сантехник Петрович — добродушный и веселый малый. Смену свою он уже отработал, поэтому сидит немного усталый, оценивает сделанное. Поставили Петровича в центре Перми лет девять назад. На композиции бронзовый символ ЖКХ «привинтил» к водопроводной трубе не очередную скучную деталь, а огромную морскую раковину. «Он слушает. Слушает звук моря, смотрит на раковину морскую, потому что он ни разу не был на море, наверное, мечтает о чем-то. Может быть, побывать на море или на океане», — объясняет автор, скульптор Рустам Исмагилов.
Молва его вначале прозвала дядей Васей, «Ваня у бани», а потом как-то незаметно, но прочно прижилось уважительное «Петрович». Говорят, если потереть водопроводчику нос, то дома в кране всегда будет вода, а если девушка посидит рядом и заглянет в ласковые бронзовые глаза, то найдет доброго, романтичного и работящего жениха.
Фото: пресс-служба Института сердца
24. СЕРДЦЕ — НЕ КАМЕНЬ
«Только каменное сердце не болит». Огромное сердце из красного гранита весом четыре тонны установлено во дворе хирургического корпуса Института сердца на улице Луначарского. Его открыли в 2001 года. Автор скульптуры — художник Николай Хромов.
25. СКОРБЯЩИЙ НЬЮФАУНДЛЕНД
В народе бытует легенда: якобы пес спас тонущего в Мотовилихинском пруду ребенка, благодарные родители поставили собаке-спасателю памятник.
Однако, это не так. Пермячка Наталья Провоторова поставила скульптурную фигуру в память о своем муже — Янисе Маркодсе. «Яниса (он латыш по происхождению) в Перми знают многие «собачники», он — известный кинолог.
При жизни он не раз говорил, что хотел бы, чтобы на его могиле стоял памятник ньюфаундленду. Ему очень нравилось заниматься разведением именно этой породы — собак добрых и мягких, веселых и кротких.
В 1994 году Янис Альбертович умер от сердечного приступа, который настиг его на берегу Мотовилихинского пруда, когда он гулял со своей собакой Раймондой.
Исполняя волю супруга, вдова на его могиле поставила фигуру скорбящего ньюфаунленда. Кроме того, ей захотелось поставить памятник собаке в парке Свердлова. Оба эскиза она заказала пермскому художнику Никите Брюханову-Путилову.
Памятник собаке-спасателю — копия последней собаки кинолога Раймонды — сначала находился в парке Свердлова.
«Мне кажется, что в парке псу было неуютно, там его «обсиживали» пьяницы, бросали в него окурки и бутылки, а так — все же ко мне поближе», — посчитала Наталья Анатольевна и поставила памятник поближе к своей работе, на улицу Мостовую.
А потом он вернулся в Сад имени Свердлова. Наталья передала его в дар району. Около собаки всегда много людей, ведь она символизирует добро, любовь и верность.
26. ТРУС, БАЛБЕС И БЫВАЛЫЙ
Перед кинотеатром «Кристалл» в Перми можно пообниматься с тремя любимыми киногероями Леонида Гайдая — с Трусом, Балбесом и Бывалым. «Самогонщики» забронзовели в руках пермского скульптора Алексея Залазаева. Есть поверье, если положить деньги в шляпу Георгию Вицину — привалит много денег. Вандалы не пожалели и народных любимцев — ломали руки Никулину и Вицыну. И не ради рукопожатия, а для наживы — сдавали в цветмет. Знаменитое трио даже хотели увезти в Иркутск, где они были изготовлены. Но оставили на радость любителям отечественного кино.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
27. «ПЕРМСКИЕ ВОРОТА»
Деревянная буква «П» появилась летом 2011-го. И бензином обливали и жгли ее, и оскорбительными граффити обезображали, и табуреткой обзывали. Но крепко держат оборону еловые «Пермские ворота» московского художника Николая Полисского у железнодорожного вокзала Пермь II. И, слава богу! Вандалы хоть бы растраченных денег пожалели. 12-метровая деревянная «П» обошлась бюджету в сумму 11 миллионов рублей.
Полисский, автор буквы «П» говорит, что в Пермском крае его поразили Кама-река, безбрежные леса и то, что леса эти раньше по Каме сплавляли. Отсюда и идея буквы «П» из бревен, встречающих гостей краевой столицы.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
28. СКАРАБЕЙ В САДУ КАМНЕЙ
А по соседству с «Пермскими воротами» еще один символ пермской культурной революции жук-трудяга скарабей катит 4-хметровый шар из автомобильных покрышек. Пермь — не Египет. Но как и у карнакского тезки, у пермского скарабея тоже можно просить о помощи. В народе существует поверье: надо семь раз обойти вокруг шара, а потом подержаться за лапку жука, тогда весь год в работе везти будет.
Во время презентации нового арт-обекта в 2011 году казахский художник Молдакул Нарымбетов в золотистых одеждах, остроконечном колпаке и чудной маске провел настоящий перфоманс — потрясая шаманским инструментом, похожим на огромный лук с бубенцами и струнами, пел таинственные песни. Нет уже в живых художника (пусть земля ему будет пухом), через несколько месяцев он скончался от инфаркта, а его творение, которое он называл амулетом Перми, стоит и поныне, радуя глаз пермяков.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
29. НАДКУШЕННОЕ ЯБЛОКО
Не съели, так поднакусали. Кем отгрызенное, почему яблоко? — долго чесали головы пермяки, когда в декабре 2010 года у Горьковской библиотеки появилось огромное надкушенное яблоко диаметром 3 метра.
С одной стороны оно покрыто зеленой керамической плиткой, а в месте «откуса» — рельеф из старых кирпичных стен. Говорят, этот кирпич свозили со старых зданий Перми, некоторым из которых больше века.
Яблоко не простое, яблоко дороге. Произведение искусства стоит 1 миллион рублей. Его автор — украинская художница Жанна Кадырова. По ее словам, яблоко — это символ современного города. А смысл? Каждый пусть понимает по-своему. Женщины мигом сообразили что к чему и с удовольствием делают селфи на фоне «запретного плода».
30. «КАМА-РЕКА»
Ладья из черного металла опирается на пять высоких известняковых столбов. Она словно скользит по волнам. Скульптура у гостиницы «Урал» возвышается на 4 метра. Столбы украшены языческими письменами и металлическими вставками. Вставки в опорах — это образы пермского звериного стиля. Иероглифические письмена напоминают о древних скальных изображениях и надписях. Изготовили скульптурную композицию ижевские мастера Михаил Васев, Александр Суворов и Дмитрий Постников.
Фото: Vikimapia, Николай ОБЕРЕМЧЕНКО
31-32. Обелиск советским космонавтам Алексею Леонову и Павлу Беляеву в Усолье и «Покорители космоса»
В марте 1965 года советский космонавт Алексей Леонов первым совершил выход в открытый космос. На обратном пути аппарат «Восход-2», пилотируемый Алексеем Леоновым и Павлом Беляевым, ждали в степях Казахстана, но он совершил нештатную посадку в экстремальных условиях в тайге в Усольском районе Пермского края, в 200 километрах от Перми. Две ночи космонавты провели одни в диком лесу при сильном морозе под -30. Только на третьи сутки к ним пробились по двухметровым сугробам лесорубы и спасатели на лыжах.
Космонавтов доставили в аэропорт Большое Савино. Тогда же в Индустриальном районе Перми переименовали сразу три улицы: Ишимбаевская стала Космонавта Беляева, Таллинская — улицей Космонавта Леонова, а Казанский тракт — шоссе Космонавтов. В память об их приземлении в 1968 году на месте посадки комсомольцы Березниковского титано-магниевого комбината воздвигли 6-метровый обелиск из титана. Но в 90-х годах его украли сбытчики металлолома.
В 2004 году взамен него на высоком берегу Камы при въезде в Усолье был воздвигнут новый монумент по проекту Юрия Устинова. Еще один стоит в Перми — это стела «Покорителям космоса».
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
33. Цветик-семицветик
Помните, как в детстве, все обзавидовались девочке Жене, которая нашла цветик-семицветик. Она могла сорвать лепесток и желания у нее исполнялись (точно- точно исполнялись, об этом писал Валентин Катаев), стоило только сказать: Лети, лети, лепесток, Через запад на восток, Через север, через юг, Возвращайся, сделав круг. Лишь коснёшься ты земли — Быть по-моему вели.
Пермякам не надо никуда ходить в поисках цветка, исполняющего желания. «Цветик-семицветик» растет у театра кукол на улице Сибирской в Перми. На семи лепестках цветка написаны слова-пожелания: «здоровье», «удача», «любовь», «красота»… Сорвать лепесточки не удастся, но загадать желание каждый может, просто прикоснувшись к нужным лепесточкам.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
34. Истребитель МиГ-31
В Перми на аллее возле Пермского моторостроительного завода стоит МиГ-31. Поставили его летом 2014 года в честь 80-летия предприятия. Именно 31-е МиГи поставили 29 мировых рекордов по скорости и высоте полетов, многие из которых до сих пор не превзойдены. А летают они на пермских двигателях Д-30. Необычным его находят военные летчики: покрашен он в белый цвет, а настоящие МиГи серые. И звезд на крыльях нет — будто не боевой самолет, а очередной арт-объект.
Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ
35. Легенда о пермском медведе
Если нравится иностранцам считать, что по улицам российских городов ходят медведи, то зачем их предубеждать? Бродит тут, действительно, с 2006-го года один гигантский Мишка: детишек на себе катает, счастье приносит. Медведь как медведь. Самый что ни на есть обыкновенный. Тогда зачем он в списке самых необычных памятников? Нет, без Михаила Потапыча никак. Он же легенда. Автор памятника — скульптор из Нижнего Тагила Владимир Павленко.
Вначале Потапыч стоял у здания Органного зала у Законодательного собрания Пермского края, и был каменным. А потом его демонтировали, и он «забронзовел». С лета 2009 года он стоит у гостиницы «Урал».